Spettacoli



Cenerentola

>

Luogo: Teatro Ponchiell
Corso Vittorio Emanuele II
Cremona (CR)
Quando:17/02/2018
Orario:ore 20:30
Compagnia:Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala
Genere:Classico
CENERENTOLA


COMUNICATO STAMPA
    Sabato 17 febbraio 2018 alle 20.30 gli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala interpreteranno sul palcoscenico del Teatro Ponchielli di Cremona Cenerentola, balletto commissionato  dalla Fondazione Bracco con la coreografia di Frédéric Olivieri su musiche di Sergej Prokof’ev.   Realizzato nel 2015, il balletto giunge nel teatro cremonese dopo aver conosciuto un grandissimo successo  in Italia e all’estero.    Per Diana Bracco, Presidente della Fondazione Bracco che dal 2012 è al fianco dell’Accademia Teatro alla Scala come Socio Fondatore, “favorire la crescita culturale e, al contempo, offrire ai giovani l’opportunità di  sviluppare  i  propri talenti,  risponde  appieno  alla  mission  della  Fondazione  che  nasce  per  formare,  promuovere  e  diffondere  espressioni  della  cultura,  della  scienza  e  dell’arte  anche  quali  mezzi  per  il  miglioramento della qualità della vita e della coesione sociale”.    Il balletto è il frutto di un lavoro corale di allievi ed ex allievi dell’Accademia, chiamati a misurarsi chi sul palcoscenico, chi nella realizzazione di scenografie, costumi, trucco e acconciatura. Uno spettacolo in cui si  traduce in concreto l’impegno di giovani che studiano duramente per  diventare quegli artisti e  quei  professionisti che animeranno il teatro di domani.  In scena oltre 100 allievi della Scuola di Ballo e, dietro le quinte, 60 ragazzi fra scenografi, sarti, truccatori e  parrucchieri, parruccai, fotografi.   E un titolo come Cenerentola, sull’articolata partitura di Prokof’ev, in cui dominano danze classiche e  popolari, danze di corte e danze esotiche, passi a due, variazioni, valzer, mazurche, pavane e gavotte, risulta  particolarmente adatto per dei giovani interpreti, entusiasti di poter dimostrare le proprie doti tecniche e  interpretative.

Il Maestro Olivieri, attraverso una lettura coreografica in cui prevale lo stile fiabesco e romantico, mette alla  prova il virtuosismo e le qualità espressive degli allievi in diversi momenti dei due atti di cui si compone il  balletto:  nel  primo  atto  la  danza  delle  fate  delle  quattro  stagioni,  chiamate  dalla  Fata  Madrina  per  trasformare il sogno di Cenerentola in realtà e condurla al ballo, e nel secondo atto, il ballo a corte, la danza  delle tre arance, dono del Principe che le sorellastre si contendono, le danze spagnola e araba, le variazioni  e i passi a due di Cenerentola e del Principe.  Il carattere di ciascun personaggio è tratteggiato attraverso Leitmotive e temi musicali che seguono le vicende  narrate nella storia: così Cenerentola è caratterizzata da tre diversi temi, il primo che sottolinea il senso di  oppressione e solitudine, il secondo la speranza in un futuro più roseo e il terzo l’innamoramento e la gioia  della serenità raggiunta. Le sorellastre, invece, vengono delineate attraverso toni farseschi e goffi, mentre la  matrigna entra in scena accompagnata da modulazioni aspre e minacciose, in netto contrasto con le note  melodiose e rassicuranti della Fata. 

Le scene sono firmate da Angelo Sala, i costumi degli interpreti principali sono stati disegnati da Maria Chiara  Donato. Le sculture sono state realizzate da Fausta Cerizza, ex allieva del Corso scenografi. I costumi sono  realizzati ed elaborati da allievi ed ex allievi del Corso per sarti dello spettacolo, nonché dalla Sartoria  Brancato.    
         

NOTA STORICA 

Della prima versione del balletto sulla partitura di Prokof’ev, composta fra il 1941 e il 1944, è autore Rostislav Zakharov  e andò in scena, in tre atti, al Bolshoi di Mosca nel 1945, cui fece seguito la coreografia di Konstantin Sergeev al Kirov  nel 1946. Nel Novecento, sono stati molti gli allestimenti andati in scena sulla stessa partitura: basti citare la storica  versione del 1948 en travesti di Frederick Ashton per il Sadlers Wells Ballet, quella di Alfred Rodrigues del 1955 in cui  Violette Verdy nel ruolo di Cenerentola venne sostituita in diverse recite da una giovanissima Carla Fracci appena  diplomata, quella di Paolo Bortoluzzi del 1977 in cui i personaggi uscivano da un gigantesco libro di fiabe, con Luciana  Savignano nel ruolo di Cenerentola e lo stesso Bortoluzzi in quello del Principe, o ancora quella di Maguy Marin per  l’Opera di Lyon in cui i personaggi, indossando costumi in gommapiuma e maschere di plastica, si muovevano come  bambole, o quella di Nureyev del 1986 ambientata nella Hollywood degli anni ’30 con Sylvie Guillem e Charles Jude, fino  a quella di John Neumeier del 1992 con il titolo Cinderella Story per l’Hamburg Ballet arricchita da altre musiche di  Prokof’ev e quella di Matthew Bourne del 1997 per Adventures in Motion Pictures. Fra le più recenti, si ricordano  l'avveniristica versione di Yuri Possokhov, in scena con Svetlana Zakharova al Teatro Marinsky di San Pietroburgo nel  2006, con il libretto raccontato da un cantastorie fra galassie, arance drogate e magici poteri e, in apertura della stagione  di balletto 2015/16 al Teatro alla Scala, la Cinderella firmata da Mauro Bigonzetti, con Roberto Bolle e Polina Semionova.  Il soggetto ispirò molti altri coreografi su partiture di diversi compositori: sulle musiche di Mozart Filippo Bertini  coreografò il balletto per il Teatro alla Scala nel 1818 e, su quelle del barone Fitinhof‐Schell, Lev Ivanov, Enrico Cecchetti  e Marius Petipa crearono la versione più nota dell’Ottocento (1893) per il Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, con  Pierina Legnani nei panni di Cenerentola (fu in questo balletto che la Legnani eseguì per la prima volta 32 fouettés en  tournant consecutivi). Emil Graeb firma la coreografia di Aschenbrödel su musiche di Johann Strauss figlio (ultimate e  orchestrate da Josef Bayer) per la Berlin Staatsoper nel 1901 ambientando il soggetto nel grande magazzino “Le Quattro Stagioni” con protagonista una lavorante, Greta.
 
 BIGLIETTIPosti di platea e palchi   Interi € 22  Ridotti € 20 (* Riduzione per giovani fino a 25 anni, per possessori di Welcome Card emessa da Infopoint del Comune di Cremona, per i  soci del Touring Club Italiano, per gruppi organizzati, per soci FAI, possessori di Selecard o di Ikea Family) 
Studenti € 8   

BIGLIETTERIA  Orari e modalità:  La biglietteria è aperta tutti i giorni feriali dalle ore 10,30 alle ore 13.30 e dalle ore 16.30 alle ore 19.30; chiusa la  domenica e i giorni festivi. Nelle giornate di spettacolo l'apertura è protratta fino al primo intervallo. La biglietteria, nelle  giornate festive con spettacolo, aprirà alle ore 14.30 per spettacoli in programma alle ore 16.00 e alle 16.30 per gli  spettacoli serali.  tel: 0372.022.001 e 0372.022.002.  Mail: biglietteria@teatroponchielli.it    Segreteria: 0372.022.010 e 0372.022.011 ‐ info@teatroponchielli.it    Biglietteria on‐line: www.vivaticket.it                                                                                                                               
 Cremona, Teatro Ponchielli  Sabato 17 febbraio 2018, ore 20.30  CENERENTOLA  Allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala         
 
    musica       Sergej Prokof’ev  coreografia       Frédéric Olivieri  scene        Angelo Sala  costumi    Maria Chiara Donato  con il contributo di allievi ed ex allievi del   Corso per Sarti dello Spettacolo dell’Accademia Teatro alla Scala  luci       Andrea Giretti  assistenti alla coreografia  Loreta  Alexandrescu, Jean‐Philippe Halnaut, Vera Karpenko, Leonid Nikonov,  Tatiana Nikonova, Elisa Scala, Maurizio Vanadia, Paola Vismara  sartoria    Pasqualina Inserra, responsabile      Giulia Giovannelli, Debora Girelli  elaborazione costumi   Cristiana Malberti  sculture   Fausta Cerizza    Spettacolo realizzato con il contributo degli allievi ed ex allievi dei   Corsi per Truccatori e Parrucchieri teatrali, Parruccai e Fotografi di scena dell’Accademia Teatro alla Scala                    Si ringrazia  Sartoria Brancato  Risam for Show      
 
      Cenerentola, il sogno in una zucca 

    Grande fiaba del balletto e dell'immaginario collettivo, Cenerentola è da sempre il racconto di un sogno che si fa realtà, complice la vittoria del bene sul male, nel trionfo  di valori contrari all'arrivismo come gentilezza e generosità su invidia, ipocrisia,  disonestà. Una bella lezione per gli allievi della Scuola di Ballo dell'Accademia Teatro  alla  Scala  che  sotto  il  profilo  professionale  li  sprona  a  una  crescita  tecnicointerpretativa importante, mettendo in moto umanamente un confronto con temi  significativi per lo sviluppo della loro personalità di giovani artisti.    Scriveva Sergej Prokof'ev, autore della lirica partitura del balletto che debuttò nel  1945 al Bol'šoj: «Ciò che volli esprimere sopra tutto il resto nella mia musica fu l'amore  poetico di Cenerentola e del Principe, la nascita e il fiorire di questo amore, gli ostacoli  nel suo cammino e il compimento del sogno», e ancora «ero ansioso di fare un  balletto quanto più possibile "danzabile", con una varietà di danze che si insinuassero  nel corso della storia, e offrire ampia opportunità ai danzatori di dare spiegamento  alla loro arte».  Su commissione della Fondazione Bracco il direttore della Scuola di Ballo, Frédéric  Olivieri, ha firmato una nuova versione di Cenerentola rispondendo agli intenti di  Prokof'ev con un grande spettacolo in due atti cucito addosso al talento e alla  preparazione dei giovani allievi. Un'onirica produzione di cui la scuola va giustamente  orgogliosa, che si avvale delle scenografie dipinte di Angelo Sala, dei costumi disegnati  appositamente da Chiara Donato, della collaborazione di allievi ed ex allievi del Corso  per sarti dello spettacolo dell'Accademia e della storica Sartoria Brancato. Un'opera  collettiva che vede in scena più di cento allievi della Scuola alle prese con coreografie  ricche di ruoli virtuosistici ed espressivi che intorno ai due protagonisti principali,  Cenerentola e il Principe, delineano il contrasto tra bene e male senza appoggiarsi al  tradizionale confronto estetico tra bellezza e bruttezza (Matrigna e Sorellastre non  sono en travesti, né truccate in modo grottesco) ma lasciando solo alla danza il  compito di rivelare la natura umana.      Francesca Pedroni      
 
 



      Fondazione Accademia Teatro alla Scala    Presidente  Alexander Pereira    Vice Presidente  Daria Tinelli di Gorla    Direttore Generale  Luisa Vinci    Vice Direttore Generale  Nadia Nigris      Dipartimento Danza  Responsabile artistico  Maurizio Vanadia    Responsabile scolastico  Giorgio Galanti      Corpo Docente Scuola di Ballo  Loretta Alexandrescu  Jean‐Philippe Halnaut  Vera Karpenko  Leonid Nikonov  Tatiana Nikonova  Elisa Scala  Emanuela Tagliavia  Paola Vismara 
 
Antonella Stroppa  Chiara de Vivo  Andrea Massimo Grassi  Luigi Manfrin  Francesca Pedroni      Pianisti accompagnatori  Gianna Bolotova  Svetlana Cernova  Massimo Ciarella  Eliana Grasso  Marco Paderni  Irene Pavinato  Artan Tushi    


            ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA

  L’Accademia Teatro alla Scala, oggi presieduta da Alexander Pereira e diretta da Luisa Vinci, è considerata fra  le istituzioni più autorevoli per la formazione di tutte le figure professionali che operano nello spettacolo dal  vivo: artistiche, tecniche e manageriali. La proposta didattica si articola in quattro dipartimenti (Musica,  Danza, Palcoscenico‐Laboratori, Management) per una trentina di corsi frequentati ogni anno da oltre 1.400  allievi. Il percorso formativo affianca alle lezioni teoriche e pratiche in aula un’intensa attività “sul campo”,  secondo la filosofia del learning by doing grazie a concerti, spettacoli, esposizioni, produzioni operistiche,  non solo sul territorio nazionale. La docenza è affidata ai migliori professionisti del Teatro alla Scala e ai più  qualificati esperti del settore.        Il Dipartimento Danza, diretto dal 2003 al 2017 da Frédéric Olivieri, oggi è affidato alla guida di Maurizio  Vanadia come Responsabile artistico e Giorgio Galanti come Responsabile scolastico.  Cuore del Dipartimento è la Scuola di Ballo, fondata nel 1813 da Francesco Benedetto Ricci come “Imperial  Regia Accademia di Ballo”. All’epoca della fondazione gli allievi erano 12, oggi sono 165.     Diretta nel corso della sua storia da celebri ballerine e prestigiosi maestri quali Carlo Blasis, Enrico Cecchetti,  Ettorina Mazzucchelli, Esmée Bulnes, Elide Bonagiunta, John Field ed Anna Maria Prina, solo per citarne  alcuni, la Scuola di Ballo scaligera ha formato artisti come Carla Fracci, Liliana Cosi, Luciana Savignano, Oriella  Dorella, Roberto Fascilla, Roberto Bolle, Massimo Murru, Gilda Gelati, Mara Galeazzi, Marta Romagna,  Gabriele Corrado, Alessio Carbone, Nicoletta Manni, Rebecca Bianchi, Sara Renda, Jacopo Tissi.    Articolata in otto anni di corso (fra gli 11 e i 18 anni di età), consente di ottenere un diploma dalla duplice  specializzazione in danza classico‐accademica e danza moderno‐contemporanea, in linea con le esigenze  delle grandi compagnie internazionali che richiedono ai ballerini professionisti la padronanza di un repertorio  sempre più ampio e diversificato. Durante gli studi, gli allievi partecipano a diversi titoli della stagione  scaligera e si esibiscono su importanti palcoscenici, in Italia e all’estero.   Alla formazione tersicorea si affianca quella scolastica ministeriale che dal 2017 si arricchisce di un liceo  coreutico, che propone un percorso superiore sperimentale appositamente progettato per gli allievi della  Scuola di Ballo.     Negli  anni  più  recenti  si  sono  intensificati  incontri  e  masterclass  con  coreografi  e  danzatori  di  fama  internazionale come Davide Bombana, Luigi Bonino, John Clifford, Claudia De Smet, Paul Dennis, Vladimir  Derevianko, Yvan Dubreuil, Shirley Esseboom, Maina Gielgud, Nanette Glushak, Cynthia Harvey, Akram Khan,  Monique Loudières, Piotr Nardelli, Patricia Neary, Pompea Santoro, Suki Schorer, Victor Ullate, Arlette van  Boven, Francesco Ventriglia, Aaron Watkin, Jelko Yuresha.    Inoltre, la possibilità di interpretare le più note coreografie dei maestri del Novecento e di oggi, come George  Balanchine (Serenade, Theme and Variations, Who cares?, Tarantella), Maurice Béjart (Gaîté parisienne suite,  La  luna),  Anton  Dolin  (Variations  for  Four),  Mats  Ek  (La  Bella  Addormentata),  William  Forsythe  (The  Vertiginous Thrill of Exactitude), Jiří Kylián (Symphony in D, Evening Songs, Un ballo), José Limón (The  Unsung), Roland Petit (Gymnopédie), Angelin Preljocaj (Larmes blanches, La Stravaganza), ha ulteriormente  arricchito la già profonda e rigorosa preparazione.     Al percorso per ballerini professionisti si affiancano corsi per insegnanti di danza, che consentono a coloro  che già insegnano la disciplina coreutica di approfondire il programma e la metodologia dei primi cinque anni  della Scuola, un corso quinquennale di propedeutica alla danza, riservato ai bambini dai 6 ai 10 anni con  l’obiettivo di avvicinarli al mondo della danza e della musica facendo loro vivere un'esperienza di carattere  ludico‐espressivo attraverso l’attività ritmica e motoria e un corso per pianisti accompagnatori alla danza,  riservato ai maestri collaboratori che intendono specializzarsi nell’accompagnamento alla danza.  Nel periodo estivo la Scuola apre le porte per stage e workshop settimanali.


       
 
      SCUOLA DI BALLO – ANNO ACCADEMICO 2017/18 

  1° corso femminile  Elisa Alieri   Elisa Basello  Valentina Romano   Sofia Rotondo   Claudia Tonelli    
  1° corso maschile  Davide Marius Andrei   Elias Caboni   Riccardo Casagrande   Enrico Farina   Cristian Joseph Mallo   Joseph Sebastiani   Pietro Zironi 
   
2° corso femminile  Stefania Boanta  Melissa Dobrozi  Chiara Ferraioli  Alida Fontana  Stefania Gabriela Ghiurca  Eleonora Magni  Martina Mandatori  Elisabetta Nalin  Ginevra Zito   
2° corso maschile  Andrea Arbasino  Giovanni Caporusso  Antonio Casti  Riccardo Cialfi  Kevin Crapisi  Thomas Matthew Curto  Igor Genovesi  Vincenzo Pio Petronzi  Edoardo Maria Russo
 
   3° corso femminile  Yara Araujo de Azevedo   Fabiola Elisabeth Arduini   Letizia Austoni  Morena Brunetti  Giulia Consumi  Natasha Frezza  Maya Gobbi  Alice Aurora Lietti   Rebecca Luca   Alice Marzi   Rosalie Parlos de Gourcuff  Ambra Prioretti  Giada Prioretti  Camilla Rossi   Elisa Scarpa  Irene Tesauri   Martina Vicari   Sofia Vigilante      3° corso maschile  Davide Cairo  Alessandro Francesconi   Ignazio Pace   Filippo Ferdinando Pagani   Paolo Radogna   Massimiliano Santagostino  Loris Stetco

      4° corso femminile  Margherita Bellingeri  Emma broglia  Denisa Bzhetaj   Penelope Capdevielle  Giulia Fanti  Luna Jusic  Maria Giulia Lorini  Asia Matteazzi  Virginia Meneguzzo  Caterina Perego   Matilde Pupita   Margherita Ricciarelli  Cecilia Talevi  Benedetta Toppino  4° corso maschile  Mirko Andreutti   Gabriel Salvatore Bua  Mario Elefante  Giorgio Guerrieri  Lorenzo Lelli   Federico Matteini   Lorenzo Poggianti  Andrea Tozza  Francesco Venturi  
    
      5° corso femminile  Chiara Bacci  Matilde Noemi Barbaglia   Giulia Del Grande   Sara Esposito  Carolina Fregnan  Giada Gavioli  Anna Letizia Joly   Lilia Kaliko   Eliel Kira Mamerud  Benedetta Martelli    Giada Risaliti   Sabrina Solcia   Sara Zanzon       
      5° corso maschile  Federico Farina   Victor Finaurini   Michele Filippo Italiano   Vincenzo Mola   Dylan Pizzatti Casaccia   Claudio Manfredi Russo  Angelo Sibella  Tommaso Spadaccino   Leo Wanner   
 
6° corso femminile  Andrei Mitroi Elisa  Fiamma Balzano  Marta Bentivoglio    Giulia Canavese   Matilde Colombo   Lavinia Comelli  Stella Maya Epifani  Chiara Ferrara   Vanessa Liberto  Martina Marini   Letizia Masini   Youma Miceli   Rebecca Nervi   Alessia Sasso   Mariasole Stefani   Priscilla Volpe 
6° corso maschile  Daniele Bonelli    Tommaso Calcia  Tiziano Cerrato  Camillo Federico Lussana   Damiano Maffeis   Giorgio Perego   Luigi Shopuk  Fulvio Gabriele Zamagna   Matteo Zorzoli 

    7° corso femminile  Federica Azzone  Sofia Baraldi  Carlotta Di Monte  Ophelie Folco  Linda Giubelli  Giordana Granata  Sena Motoyoshi  Laura Orsi  Giorgia Pasini  Giulia Schenato   
    7° corso maschile  Samuele Barzaghi  Giacomo De Luca  Federico Giorgio Paolo Ferrari  Michele Fornetti  Samuele Gamba  Riccardo Luli  Sebastiano Marino  Alessandro Paoloni  Marco Ticozzelli  Alberto Viggiano
     
  8° corso femminile  Alessia Auriemma  Federica Bona   Vittoria Bruno   Camilla Cerulli   Veruska Composto   Martina Marin   Arianna Soleti   Raffaella Valusio  Kamura Nanami (studente esterno)     
  8° corso maschile  Edward Blackburn  Alessandro Cavallo  Pierpaolo Di Carlo  Daniele Di Donato   Giacomo Migliavacca  Luigi Amado Vilorio    
  



Contatti:

Infoline:  0372.022.001 e 0372.022.002. 
Sito Web:   www.teatroponchielli.it

Prezzi biglietti:

Posto Prezzo
posti platea e palchi € 22.00
ridotti* € 20.00
studenti € 8.00


Ti potrebbe anche interessare:

LES ÉTOILES 2019 Gala internazionale di danza a cura di Daniele Cipriani

Vai